由乔什·萨弗迪（《天知道》《好时光》《原钻》）执导，提莫西·查拉梅主演的乒乓球体裁时代人物电影《至尊马蒂》，于3月20日（本周五）引入公映。
在刚刚曩昔不久的第98届奥斯卡颁奖典礼上，本片可以说是最失落的一个：坐拥九项提名，却毕竟颗粒无收，尤其是一向被认为是影帝抢手的“甜茶”查拉梅，毕竟输给了迈克尔·B·乔丹（《罪人》）。
假如甜茶拿下影帝，这波奥斯卡的热度盈利，估量还能吃到一波，现在看来，是不或许了——虽然导演和甜茶上星期还来华卖力宣扬，但现在看，影片引入首日票房只要30万出面，可谓惨白备至。
不过，以上的悉数，无损这样一个现实：《至尊马蒂》，依然是上一年最有才调和能量的美国电影之一。
作为美国影坛新贵萨弗迪兄弟拆伙后，哥哥乔什·萨弗迪时隔多年初次独立执导的长片，一起也是闻名独立厂牌A24迄今预算最大的一部电影，而且明显仍是查拉梅的大男主冲奥力作，《至尊马蒂》从准备之初，就备受瞩目。
影片上映之后，公然好评如潮，被认为是乔什·萨弗迪跻身干流制造、走上大师之路的美丽一击，一起也是查拉梅迄今为止艺人生计最佳的体现。虽然奥斯卡一个奖也没有，但考虑到影片在Metacritic上高达89、Letterboxd上高达4.1/5的均分，观众和媒体对《至尊马蒂》的优异，仍是达到了一致定见。
内容上，本片是典型的“人物研讨”（Character Study）电影，描写了马蒂·毛瑟年轻气盛、狼子野心、为了成功无所不用其极的形象，展示了战后美国社会的凌乱切片。
以运动员为主角，叙述其赛场胜败、描写其多面品格、体现凌乱情感主题的时代列传电影，可以说是数不胜数。但像《至尊马蒂》这样，主角马蒂·毛瑟为虚拟人物（虽然部分情节取自乒乓球手马蒂·雷斯曼阅历）的，倒很是别致。虚拟的主角，对影片来说意味着什么？
其实，假如不限运动体裁电影，以虚拟人物为主角的“伪列传片”并不稀罕。近年来，以流行乐巨星为主角的《光之声》（2018），以指挥艺术家为主角的《塔尔》（2022），都是优异事例。
这种挑选的长处，是创作者在罗致传统列传片优势的一起，卸下“复原原型故事”的约束，斗胆地将时代的对立，人道的幽暗，前史的荒谬，乃至一些模糊梦境的颜色，悉数倾泻在这个虚拟的容器里，所以，电影就取得了某种相对的表达自在。
而《至尊马蒂》中马蒂·毛瑟其人其事，明显便是这样一种容器，经过他，观众取得了一种导演萨弗迪所说的“虫眼视角”。就跟导演前作《原钻》的那块原石相同，不止是一名运动员的起落。美国梦的张狂，资本主义的严酷，犹太人前史的暗影，一切视点的折射，都可以毕竟靠《至尊马蒂》看见。
另一个问题，也相同重要：无论是曩昔仍是当下，乒乓球都不在美国的干流竞技体育之列，乒乓球运动员不太有几率会成为美国大众的偶像。为什么是乒乓球？怎么经过一名1950时代乒乓球手的故事，诠释庞大的“美国梦”议题？
假如把《至尊马蒂》当作一部时代版的《原钻》来看，答案其实很清楚了，由于马蒂和“犹太”“贫民”“乒乓球”相同，在特定的前史语境中，意味着某些特定的程度的边际化，想要完成他所巴望的成功，或者说“美国梦”，或许性原本就很迷茫。
当马蒂在国内跟老友推销乒乓球运动的光亮远景时，他总是展示出一种至尊无上的自傲与傲慢，这是美国人的特权，由于美国归于梦想家；在海外和别国运动员竞赛时，他那种过火张扬、有时乃至带着某种优越感的“至尊”姿势，相同是由于他的美国身份，这是美国二战后国际位置的投射。
就马蒂的身世而言，他不过是来自纽约下城区凌乱贩子的赤贫年轻人；就他的犹太人身份而言，二战期间的民族伤口没有抚平（片中有种族灭绝的阴间笑话，以及匈牙利乒乓球手叙述的集中营故事），而在面临盎格鲁-撒克逊商人时，那种被小看的边际感相同刺眼。
至于乒乓球，在美国，它只不过被视为一种休闲运动，乃至与杂耍位置平齐，马蒂和远藤的对决包含着一种不对等：在日本，它是承载民族复兴期望的精力标志，远藤的背面全国人民的凝视和支撑，而马蒂的背面，却是一片荒芜——在国内，就没有人知道他。
这意味着，纵使他真实成为了全国际最尖端的乒乓球手（更别提这根本不或许，他所坚持的硬板打法很快就将被国际乒坛筛选），也难以完成幻想中的阶级跃迁，这是一场注定要幻灭的梦。
马蒂本不应让观众怜惜、不幸，由于他是一个彻里彻外的混蛋主角：和谦逊、仁慈毫不沾边，还可以说毫无品德底线。纵观全片，他达到的“成果”包含但不限于：与有夫之妇偷情，持枪掠夺叔叔兼老板的鞋店，诱惑影星凯·斯通并偷盗对方项圈，谎报自己父母双亡，成心破坏金字塔，在地下球场行骗，自负偏执屡出狂言，但为了取得时机又彻底抛弃脸面……
可是观众毕竟发现，他越憎恶，也就越不幸。马蒂的逐梦之路，是屡次受挫的。电影毕竟给了他保卫个人庄严的一场成功，却没有给他毕竟的青云直上。这样一位美国化“反英豪”的沉浮，正好说明晰“美国梦”的虚妄暗面。
马蒂毕竟在东京的扮演赛为自己争取了一次真赛的时机，并战胜了远藤。但这场成功，毕竟依然仅仅资本家为开辟日本商场所办的商业秀中的一个环节。他的成功，仅仅是稍稍挽回了自己的一点庄严——但毕竟的游戏裁决权，在由凯文·奥利里扮演的巨贾洛克威尔手上，他便是资本主义和美国控制逻辑的化身。
值得一提的是，乔什·萨弗迪创造性地选用政治立场右翼、性情盛气凌人的加拿大富豪兼媒体名人凯文·奥利里，来扮演《至尊马蒂》中那位贪婪尖刻的商业大亨。看过电影的观众不难感受到，没有人比奥利里，更适合扮演这位自称“生于1601年，见过无数个马蒂的吸血鬼”的反面人物。
风格上，《至尊马蒂》接连并强化了《原钻》标志性风格：迅疾，严重，兴奋，临场感十足的运动拍摄，人物间在进行互不相让的吵架，意外的突发状况和剧烈的戏曲抵触如般接连甩出，让观众眼花缭乱，没有喘息空间——这是萨弗迪作为新一代局面调度大师，最完美出现个人才调的电影。
当然，提到《至尊马蒂》的成功，或许很难不提及《粉碎机》的相对不成功。后者是萨弗迪兄弟中的弟弟本·萨弗迪和哥哥拆伙后独立执导的首部著作，相同是运动员列传片，但主角是UFC摔角手，由“巨石”强森和艾米莉·勃朗特两位大明星主演。
虽然本凭仗本片拿下威尼斯最佳导演，但《粉碎机》被美国媒体公认为一部短少才调的平凡著作。确实，与哥哥的《至尊马蒂》比较，《粉碎机》的节奏过于温吞，局面调度和戏曲抵触都不行“光荣四溢”；而且，影片仍是受到了原型人物阅历的清晰约束，叙事上显得比较流水账。
但与此一起，《粉碎机》也并不是没有自己的长处：影片对运动员心里面临挫折感时的纠结描写得相对细腻。而正好，少量对《至尊马蒂》持批评态度的定见指出，影片像是由一个接一个的状况和抵触连起来的，没时间和空间留给马蒂展示真实的心里改变——这正是和《碎骨机》彼此补足的方面地点。
把《至尊马蒂》和《粉碎机》的长处合在一起，或许便是一部完美的运动电影了。
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